Michael

 

¿Es irónico o contradictorio decir que no soy "fan" de Michael Jackson cuando a la vez admiro su voz, sus canciones, su música, sus coreografías, sus capacidad creativa, su amor por el cine? Es pertinente recordar que él fue uno de los más grandes artistas que ha visto la humanidad en estos aspectos: Michael Jackson no era solo un intérprete que recibía canciones de un laboratorio de producción; él era el motor conceptual, el coreógrafo, el compositor y el director visual de su universo. Separar al creador de la creación es complejo cuando el producto final está hecho de su propia corporalidad y de su mente, y sin embargo no resulta irónico si entendemos que "ser fan de un artista" a menudo implica comprar el "paquete completo": defender su vida privada, seguir su mitología personal, participar en la cultura del fandom o idealizar al individuo. 

Es esta misma "ironía" la que nos encontramos en la reciente "Michael", del director Antoine Fuqua, quien cumple con el encargo en los limites que la maquinaria de imagen del producto "Michael Jackson" le permitiera, porque tampoco podemos seraprar tamaña película de su objetivo principal: vender más de Michael Jackson. Nuevamente la contradicción asoma su cabeza cuando la cinta recorre la "vida" de un niño llevado al estrellato y de un joven y un hombre consumidos por su impetu de crear, pero a la vez aprovechado y consumido por una familia que se colgó de él para salir gracias a su talento hacia las más altas ganancias, misma familia que ha producido esta cinta para aún despues de muerto seguir estirando los ingresos que el talento de Michael Jackson aún puede darles.

Fue Graham King el productor de "Bohemian Rapsody" el encargado de que junto a la familia Jackson enmarcaran la "vida" del artista para que  pudiera venderse tan bien como lo hizo el biopic de Freddy Mercury, y bajo esa misma directiva han bajado los niveles de todo lo que podria ser controversial alrededor de la historia contada haciendo del personaje "Michael" un angel o un Jesucristo moderno con nada más que buenas intenciones. Sin embargo no se podian ocultar sus claras "peculiaridades"  su gusto por las compras exoticas y de corte infatil, su casi obsesión por tener mascotas a las que humanizaba al considerarlas sus unicos amigos, siendo lo más resaltante la infancia marcada por el estrellado, el abuso y la soledad, la cual afecta mentalmente al personaje derivando en una fantasia con "Nunca Jamás" y Peter Pan, viendose a si mismo como un niño que nunca iba a crecer y un "protector" de otro niños, por los cuales empieza a sentir una fascinación.

En ese ultimo apartado radica el eje del conflicto de "Michael", en el abuso y asfixia creativa que le impone su padre, quien se convierte en el villano a vencer en esta "primera entrega" de su historia, la cual evoluciona desde sus inicios con los "Jackson Five" hasta su emancipación con "Off the Wall" y "Thriller". Es aqui donde la cinta brilla por lo que es: un espectaculo que celebra la creatividad, el arte y el talento de Michael Jackson en todo su esplendor, para aquellos que disfrutamos su música y podemos ver su dolor interno, es conmovedor volver a oir las melodias del modelo Motown con su soul, funk y groove en la angelical voz del pequeño Michael, sabiendo el transfondo de trauma que se iba generando en él. Palmas para el niño actor Juliano Valdi quien logra transmitir toda la inocencia, fragilidad y esperanzas del pequeño Michael y a la vez interpreta las emociones que el canto de Michael transmitía, usando su voz reconstruida con las grabaciones inconfubles de los Jackson Five, fue de lo que más disfrute de la cinta.

Lo más impresionate de la película es la maestria con la que el director Antonue Fuqua y el actor que intepreta a Michel, su sobrino Jaafar Jackson, vuelven a transmitir todo el espectaculo visual, sonoro y artistico, siempre asociado a lo cinematografico, que fue el legado del arte de Michel Jackson, los números musicales de la cinta son una maquina del tiempo privilegeada al interior de estas gestas y un show en si mismo al nivel de un concierto personal para el espectador. Recomiendo por este motivo ver el film en el mejor formato de cine que puedan encontrar, con respecto a este apartado habrán pagado una entrada a la altura del espectaculo.

Quienes vayan al cine a ver un reportaje judicial de las presuntas fechorias de Michael Jackson, quedarán decepciondos, uno porque el periodo que cubre la película solo va desde su niñez hasta su independencia empresarial de su padre y familia, y porque le objetivo de la cinta no es ese, mal encaminado quiza, la pelicula es un relato que retrata una realidad que el mismo Michael Jackson volvió una fantasía viviente, los mas cinefilos recordaran su pelicula "Moonwalker", un cinta donde se traslapan videos musicales con una historia de Michael transformandose en un conejo de plastilina, un auto y un robot gigante que salvava a unos niños de la calle de unos villanos con armas... eso era la mente de Michael Jackson, partiendo de ahi, esto es lo mas cercano que tendremos a una versión oficial de la perspectiva de su familia honrando su mente y su legado.

Exit 8

Exit 8 (o "Salida 8") es una película interesante por su origen, aunque no es apta para quienes se aburren fácilmente en el cine. Basada en el videojuego homónimo de 2023, su premisa es simple: cruzar un pasillo de una estación de tren y detectar anomalías en los carteles o puertas. Si no hay cambios, se avanza; si se descubre alguno, se retrocede. El objetivo es progresar desde el nivel 0 hasta la salida 8 para concluir el juego.

Gracias al éxito viral del material original, el guion se generó en tiempo récord. La cinta conserva las fortalezas y debilidades del juego, sumando una historia metafórica que intenta calar en el consciente del espectador mediante un planteamiento dramático básico. Aunque el trasfondo invitará al debate, la respuesta final es sencilla.

El protagonista, titulado "El hombre perdido", es un transeúnte japonés absorto en sus dispositivos tecnológicos, oyendo música mientras viaja en un transporte público abarrotado. Este aislamiento es un tema recurrente en la sociedad japonesa y sirve como punto de partida para la alegoría del pasillo infinito: ¿debemos percibir nuestro entorno y actuar, o escondernos tras la rutina y ser indiferentes ante las injusticias?

El desencadenante de la trama es una llamada de su pareja anunciándole que será padre. Ante el miedo de tomar la decisión más importante de su vida, huye hacia la "Salida 8". Allí inicia un recorrido marcado por la tensión y la claustrofobia, acentuadas por un padecimiento asmático heredado del videojuego. Los sobresaltos son escasos —algunos involucran a un inquietante "hombre caminante"—, por lo que la experiencia se percibe más como una tensa espera que como una sucesión de sustos que compensen la espera.

Sin embargo "Exit 8" le da mayor profundidad a la travesía de nuestro avatar, despertando al "hombre caminante" como un reflejo de lo que el protagonista podria llegar a convertirse si decidiera ignorar su alrededor e introduciendo el personaje de "el niño" como el hijo que el protagonista podria negarse a tener, pero que finalmente decide rescatar.Todo esto le da un arco al jugador de turno y le permite superar sus miedos y carencias, dando un cierre narrativo esperado y un mensaje y lección aprendida

Más allá de ser un dato curioso, Exit 8 atraerá al público masivo que siempre busca suspenso. Quizá hubiera sido más relevante explorar el horror físico, como en la mítica Cube, pero solo el éxito de esta entrega dirá si la franquicia evolucionará hacia horizontes más ambiciosos. Por ahora, ha dado suficiente de qué hablar.