Spiderman: Homecoming

                      

"Oportunidad desperdiciada". Quizá no haya mejor frase para definir "Spiderman: Homecoming", para un fan del personaje, desde cómics, pasando por los dibujos de los 90 y llegando a las películas de Sam Raimi, la epitome de la comprensión de este personaje llegó en el cine con "Spiderman 2", una de las mejores películas de superheores sobre uno de los personajes que mejor definen el heroísmo en cómics. Desde su vuelta a Marvel Studios (ahora Disney) en Capitan America Civil War, muchos llegamos a sentir que las cosas volverían a encaminarse para el trepamuros, sin embargo el virus Disney se impregno en este Spiderman Starbucks, envasado y con el nombre en el vaso, pero sin sustancia ni sentido.

Hemos llegado a un punto extraño en que las cintas producidas por Marvel no llegan a ser malas, pero no se alzan sobre la mediocridad de unos cuantos chistes para pasar dos horas sin ver algo que cause un verdadero impacto en la audiencia. Despojado de toda indepenencia el Spiderman de Tom Holland depende de Iron Man como nunca un heroe del calibre de Spiderman había tenido que depender de nadie, toda la esencia del heroísmo que empuja a Peter Parker a ayudar a los demás se diluye cuando cada diez minutos su traje le habla o se nos recuerda que este es el Universo Marvel, con agotadoras referencias que no permiten al personaje respirar.

Los escritores de esta nueva versión han olvidado el contar algo sobre Peter Parker que antes no hubiéramos visto, y al igual que con cintas como Dr. Strange han cumplido con que la cinta tenga un inicio y un fin, es decir que una acción lleve a otra sin permitir a los personajes enfrentar verdaderos desafíos. Esto se vuelve extremadamente palpable cuando todas las vicisitudes de la vida de Peter Parker se solucionan sin consecuencias sin que el haga nada: Nadie muere en le ferry, nadie ni siquiera resulta herido en la excursión en el monumento a Washington, Peter abandona a su amigo en la fiesta, pero el sigue siendo su amigo como si nada, también abandona a su equipo en el declathon, pero estos igual ganan, esta falta de desafíos para el héroe por superar hacen que aunque el publico no lo note conscientemente Spiderman Homecoming se sienta vacía.

En cuanto a las actuaciones, aunque individualmente tanto Holland como Keaton son el correcto casting para sus personajes, no se les permite brillar en todo lo que podrían haber dado a la cinta, sin embargo si se deja notar su calidad en algunos pasajes de confrontación, el resto de personajes y actores son lo que se esperaría de una serie de televisión de Disney, y aunque se anunció que Spiderman Homecoming tendría el toque de las películas de John Hughes, dista mucho de esa visión intima de la adolescencia que tenían las cintas de Hughes.

La mejor manera de resumir Spiderman Homecoming es haciendo el ejercicio mental de volver a verla, personalmente creo que es una película que solo soporta un visionado, un hecho que se repite cada vez más seguido en las cintas de la dupla Marvel/Disney, que en favor de hacerla "digerible" y "rentable" para las grandes masas no se arriesgan, y al parecer no se arriesgaran, en crear cintas con un propósito más allá de dar pantalla a cada vez más personajes vacíos.

Star Wars VIII: The Last Jedi

Hablar de Star Wars hoy en día es algo agotador, pues el cine moderno ha mutado en una suerte de franquicias interminables, y la máquina de comprar empresas que es Disney a traído a la vida algo que en realidad George Lucas,el creador de una de las sagas más famosas de la historía,  que finalmente también es un empresario visionario, ya había imaginado vagamente: expandir los seis capítulos originales de su historia a nueve.

Comienzo hablando de franquicias y empresas pues poco de historia hay para comentar sobre esta nueva trilogía de Star Wars, un sin sentido desde el principio. Esto no quiere decir que The Last Jedi no sea una historia en momentos entretenida, sino más bien que carece de toda razón para realizarse en concordancia con las anteriores películas con las cuales comparte titulo y personajes. Las prisas en envolver y empaquetar nuevos juguetes han dejado una historia ridícula para la continuación de una saga original que marco una época.

Si bien las precuelas (mal hechas) eran en cierto sentido necesarias para conocer (si se quiere) como los personajes de la saga original llegaron a ser quienes son, estas secuelas se sacan del sombrero ideas, personajes y situaciones tan extrañas que son poco sostenibles. En "The Force Awakens" el autoplagio ya hacia levantar el ceño del espectador más exigente, y si bien este autoplagio, respecto a "The Empire strikes back" y "Return of the Jedi", también esta presente en "The last Jedi" las ideas "novedosas" de esta provocan verguenza ajena ante la poca maestría para desarrollar una epica y aprovechar a sus propios personajes.

Tal es el caso de Finn que en esta parece no tener sentido de existir y se convierte en el Deus ex machina de todo ataque contra la "Primera Orden", así Finn no solo limpiaba el Star Killer sino también la nave insignia de Snoke, otro de los personajes puesto en escena solo para desaparecer. El ridículo de Star Wars continua cuando las sin razones de las sagas originales son elevadas a la N potencia, en entrenamientos de dos días que te permiten ser un experto maestro en el uso de la Fuerza, o inentendibles secretos dentro de la linea de mando a bordo de un crucero de la "Resistencia" donde el personaje de Poe Dameron, una especie de relevo para Han Solo, se mantiene corriendo y discutiendo sin poder abordar una sola nave y de forma vergonzosa siguiendo una linea narrativa que no conduce a nada.La historia de casi dos horas y media de duración tiene al menos seis "plots" lo que la hace aún más agotadora, en lugar de ser sorpresiva o dinámica, lo cual supongo debe haber sido su punto de partida inicial

Si algo de esta se salva es posiblemente el personaje de Kylo Ren que en esta ocasión se mantiene fiel a su desarrollo y se permite tener un conflicto que lo haga interesante. Por lo demás, la mitología se destruye para dar un punto de vista interesante al balance del universo y el bien y el mal, pero es desperdiciado cuando se traiciona a si misma para dejar en el aire nuevamente al mal por un lado y al bien en el otro. Star Wars deja de ser la historia de una familia, para ser la de un equilibrio en el universo dando paso a nuevos e inesperados actores surgidos de la nada como Rey. The Last Jedi no tiene la épica de la saga original, la consistencia de un buen argumento, el desarrollo adecuado de sus personajes, ni la claridad de una buena narración, sin embargo puedo llegar a gustarle, en estos tiempos eso no es improbable. Habrá que pensar como separar estas películas de aquellas que tanto amamos.

La paisana Jacinta: En busca de Wasaberto

  

"Es el espectador, y no la vida, el que verdaderamente refleja el arte"

 La anterior sentencia pertenece al prefacio de "El retrato de Dorian Gray", la famosa novela de Oscar Wilde, en la cual quizá el más romántico y lucido de los estudiosos de las sensaciones del arte vislumbraba una respuesta a la pregunta que siempre se entremezcla con el cine: ¿Es el cine influenciado por la realidad, o influencia el cine la realidad?.  Salvando mucha (bastante) distancia, la película del personaje creado por el cómico Jorge Benavides: La Paisana Jacinta, logró crear una controversia tal, que el ministro de cultura de Perú tuvo que pronunciarse en contra de su exhibición, lo que contrasto con la alta audiencia que tuvo la cinta, en un país en el cual se consume tan poco cine nacional, que las producciones del país no duran más de una semana en la salas de cine.

Todo este suceso, sui generis en el cine nacional, permite abrir el debate y evidencia claramente la actualidad de la frase de Wilde, para concluir que ambas partes del debate tienen algo de razón, pero para concluir semejante revelación analicemos un poco el contexto del país en mención y del personaje principal de la película. El Perú es un país pluricultural, con regiones tan diferentes que se hace increíble pensar que se trate de una sola nación, siendo además que los niveles económicos, sociales y culturales son similarmente desiguales. 

La paisana Jacinta ES un personaje racista, se trata de una pobladora de la sierra del Perú que llega en busca de trabajo a la capital, un fenómeno de migración que empezara con mucha fuerza en la década de los 80 motivados por los deseos de superación y escapando en algunos casos del terror causado por la lucha armada que aterrorizaba la región, fue entonces cuando en la década de los 90 el fenómeno causo una sobrepoblación en Lima y que nuestro hermanos de la sierra estuvieran por las calles ejerciendo el buen trabajo que podían encontrar.

En esa misma década el país vivía una época de manipulación de los medios por parte de la presidencia de Alberto Fujimori, un hecho que permitió generar programas televisivos intelectualmente y moralmente deficientes tales como el de Laura Bozo, de los cuales podemos incluir un humor mucho mas agresivo y racista, recordemos que en la historia del humor peruano el racismo con los pobladores de la sierra no fue tan radical pues si bien existían personajes de la sierra en los mismo, esto no contenían el vejamen típico del personaje de La Paisana Jacinta.

De todos ellos, su falta de dientes, la broma clásica de llevar a las personas a sus axilas puesto que apestaba, son algunas de las burlas mas vergonzosas. Y sin embargo se volvió un personaje de exito, esto debido al humor que es algo que el publico peruano siempre ha recibido bien, a tal punto que si bien el Perú ES un país racista, también es cierto que el humor es bien recibido increíblemente sin racismo, pero al mismo tiempo CON racismo.

Parte del exito de la cinta se debe también al fenómeno iniciado con "Asu Mare" donde los personajes ya arraigados en la cultura popular televisiva, vinculados a la comedia, son garantía de un exito en audiencia, pues esta ya conoce que se irá a divertir y se genera el efecto nostalgia con lo cual las ganancias están casi aseguradas para los productores. 

La Paisana Jacinta no es el único caso de una terrible representación del poblador peruano que refleja un grave caso de "costumbre" en nuestro país a hechos como el racismo y la violencia que en estos últimos tiempos no son tolerados. Pongamos de ejemplo el personaje de Machín de la popular serie Pataclaun, este personaje ademas de compartir con la paisana el hecho de oler mal, es un desempleado que abusa físicamente de su esposa, golpeándola y dando nada o casi nada de aporte al hogar. En este caso también todos reirmos, y no vemos el trasfondo del personaje, ¿por qué entonces el ministro de cultura no sentencia a este personaje también? 

El Perú es un país lleno de racismo, violencia, corrupción e inseguridad. La paisana Jacinta refleja el racismo y al mismo tiempo no es EL racismo que vemos en la calle, muchas personas no racistas pueden disfrutar de él y argumentar que se trata de un personaje, similar al vagabundo de Chaplin, que no necesariamente es un representación del poblador del Ande. Pero habría de preguntarnos ¿Cuantas veces vemos un personaje andino que refleje los mejores valores de nuestros pobladores, y si asi es, cuanto exito tiene este personaje, es el mismo que ha tenido La Paisana Jacinta?

Volviendo a la frase de Wilde, puedo concluir que el racismo continuará en nuestro país, aun cuando el Ministro quite de todas las salas esta película, pero sí es cierto que debemos darnos cuenta aquellos que consumimos del personaje, que este ES racista y podamos exigir de nuestros "artistas" mejores productos que creen un mejor país. Hasta que esto pase, el publico consumirá lo que crea apropiado y por tanto casos con el de "La Paisana Jacinta" serán un reflejo de nosotros, los espectadores.

Justice League

Recuerdo cuando Matthew Vaughn, director de Xmen First Class, Kick Ass y Kingsman, comentó que el genero de cine de superheroes esta condenado a morir, decía en el articulo que él consideraba que pronto el público se aburriría de estas grandes sagas y de la formula siempre utilizada. En ese sentido Justice League ha aplicado el concepto generalizado de estas y aún así, para este fan del cine de cómics ha resultado entretenida.

Mientras que una de las grandes compañías de cómics (Marvel) continúa avanzando en sus casi diez años de llevar sus personajes a la pantalla, la otra (DC) hace solo unos años ha intentado crear sus propio universo a partir de Superman, su personaje más poderoso y desaprovechado en las épocas modernas, a pasos agigantados anexó a dos de los otros más reconocibles Wonder Woman y Batman, finalmente luego de hacer una exitosa cinta de la primera, llega la oportunidad de unir a la famosa "Liga de la Justicia" el equivalente a "Los Vengadores" de Marvel.

Como ya  había  mencionado antes la historia continua la tendencia de la mayoria de cintas de superheroes: un villano, Steppenwolf, busca un artefacto de poder, las Cajas Madre, derrotando individualmente a cada uno de los protectores de estos objetos, de esta forma no deja a los héroes más opción que unirse en un equipo que pueda hacer frente a la amenaza.

Lo interesante de Justice League son sus personajes, no en vano han sobrevivido al paso del tiempo, Batman, Wonder Woman, Flash, Aquaman y Cyborg, los primeros dos repitiendo las sensaciones ya vistas en sus anteriores peliculas y en mi opinión cumpliendo con sus personajes, aunque extraño un poco los musculos en Wonder Woman, como los de sus hermanas Amazonas y la espectacular y dinámica escena que las involucra.

Si basará esta critica en un sentido cinéfilo no podría decir que Justice League es una buena película, pero tampoco ha sido tan mala como sus predecesoras, recientemente este tipo de películas, incluidas las de Marvel, siguen esta linea, no son buenas y tampoco son malas, son películas que nos dejan indiferentes, sin mucho que ofrecer en cuanto a cine.

En cuanto a historia y desde un punto de vista como fan de los comics, he disfrutado viendo Justice League, pues estos personajes son de mi agrado, y me parece que Flash ha logrado hacer su papel en la cinta como el alivio humorístico, haciéndose pronto el favorito de la audiencia, a Cyborg lograron darle importancia en la historia como un personaje en pleno descubrimiento y con muchas dudas sobre sus nuevos poderes, y sin dejar de mencionar a Jason Momoa como Aquaman, quien con su apariencia y actitud logra darle una nueva imagen al superheroe de DC como lo hizo Reeves a Superman.

Todos estos puntos fuertes se ponen al servicio de una historia que podría haber sido mejor, pero aún asi logra ser divertida, complaciendo incluso a nosotros los fans de Superman al ver a uno más cercano a los comics y mas alejado del que se viera en Batman v Superman, donde tuvo una apariencia mas sombría. Aunque se extraño ver mas de la inteligencia de Batman, algo que define al personaje y esta vez no se pudo ver.

Lo raro es la baja taquilla que ha tenido la cinta, creo que DC ha conseguido dar a sus carismáticos personajes, carismáticos actores, debe logar darles también historias novedosas para el género, algo que esta costando cada vez más, pues las grandes productoras no quieren arriesgar en hacer diferentes las tramas, pero casos  de exito como Logan o Deadpool pueden darles la confianza de que el publico esta ávido de historias refrescantes y no del mismo patrón.

Thor Ragnarok

Cuando Marvel inició su universo cinematográfico, cimentó su futuro en tres personajes: Iron Man, Capitán America y Thor, por tanto no es de extrañar que sean estas tres franquicias aquellas en ser las primeras en completar sus respectivas trilogías. Y aunque el pico de las mismas hasta ahora ha sido Capitán América Winter Soldier y la primera película de Iron man, las tres sagas han compartido algo en común: La tercera entrega marca el fin de la imagen clásica del héroe.

Así en Iron man 3, finalmente Tony Star lograr quitar la metralla de su pecho, no necesita llevar en el cuerpo el reactor arc y deja de ser Iron man; en Civil War el Capitán America se vuelve un fugitivo y deja su uniforme y escudo atrás, para defender en lo que cree; en Thor Ragnarok, y lo diré sin hacer ningún spoiler, Thor pierde su imagen característica con el cabello largo y su mítico martillo Mjolnir. Y se dicen sin ningún "spoiler" porque no he revelado nada que el trailer no haya ya contado antes, este es uno de los problemas con los trailers actuales, uno va a la película conociendo exactamente todo lo que va a pasar de principio a fin, dejando pocas o ninguna sorpresa.

Mientras que el resto del publico nunca conecto realmente con la franquicia Thor, a este fan de los cómics le pareció que las cosas se hicieron muy bien en las tres franquicias desde el inicio, se fue fiel al personaje y a su mundo y se le inyecto con novedosos y vitales personajes originales de las cintas, la inclusión de los tres guerreros y lady Sif, tanto como Jane Foster, Darcy y el Dr. Selvig, tuvieron un balance que dio incluso continuidad al universo cinematográfico, sin evitar recalcar el extraordinario trabajo de Tom Hilddeston como Loki.

Y si hablamos de interpretaciones podemos decir que uno de los que más ha evolucionado en esta nueva entrega de Thor es el actor principal Chris Hemsworth, es quizá lo mejor de Thor Ragnarok, el personaje a cambiado del testarudo y poco centrado inicial, a uno más relajado y carismático, siendo que en las anteriores apariciones había tenido la actitud clásica del héroe asgardiano, épico y en ocasiones poco brillante.  Una evolución  que  no ha pasado con Volstagg, Hogun, Frandal, Sif, Heimdall, o incluso Odín.

La saga Thor es quizá la más rica en excelentes actores, desde Tadanobu Asano, completamente desperdiciado, hasta Anthony Hoppkins, de quien no se ve mucho, pasando por Idris Elba, Natalie Portman, o Stellan Skarsgård. Y en Thor Raganarok muchos de ellos son dejados de lado sin demasiada explicación o simplemente asesinados de forma en ocasiones ridícula. Esto quizá se debe a la introducción de nuevos personajes como Hella, Valquiria, Krog, el Gran Maestro, el Ejecutor o Hulk, que necesitaban espacio para desarrollarse. Sin embargo aunque Jane Foster fue dejada mucho tiempo atrás, no ver ni siquiera un indicio del paradero de Sif desconecta mucho de la credibilidad del universo que la cinta crea. Mención aparte son las aceleradas muertes de los tres guerreros, algo que ni siquiera aumenta la emoción de la cinta, pues son tan fallidas y apresuradas que parecen personajes sin importancia, cuando el publico había conectado antes con ellos.

El tono que Taika Waititi le da a su versión de la saga, descontinua todo lo antes visto en el universo de Thor, más acostumbrado a un tono épico, ahora convertida en una space opera de humor, un poco al estilo de Guardianes de la Galaxia 2.Aunque a pesar de lo dicen las opiniones generalizadas, realmente a mi se me hizo mas tediosa e insoportable la cinta de James Gunn, mientras que Thor en algunas ocasiones logro sacarme una sonrisa. Pero si en Guardianes 2 Dave Bautista lamentaba mucho que a su personaje Drax no le hayan permitido profundizar en sus motivaciones y historias, para hacer un perchero de chistes y risas forzadas, de esto sufre otro de los personajes que aparecen en Thor Ragnarok, y que cinta a cinta había ido evolucionando: la dupla Hulk/Banner, que faltos de una cinta o saga propia han podido crecer a lo largo de la saga global de los Avengers.

En Thor Ragnarok no solo se ve canibalizada la saga de comics "Planet Hulk", una de las mejores y más emotivas historias del personaje, sino que se le muestra más cómico, como si faltara aun más comedia, y no logra hacer lo que otras cintas como Avengers y Age of Ultron lograron con el personaje, que es profundizar en él. Por tanto Thor Ragnarok no aporta nada al crecimiento del universo cinematográfico y parece más un esfuerzo por cumplir con que el publico vea una película entretenida, que en dar un mensaje o contar una buena historia, como si lo hizo Winter Soldier, o Iron man 1.

Lo que no hace que Thor Ragnarok  sea una película aburrida, ni mal hecha, es entretenida y cumple con lo necesario en cuanto a storytelling, sin embargo le falta la creatividad y la frescura, la misma que tuvo Guardianes de la Galaxia 1, Winter Soldier, Iron Man 1, Logan o Deadpool. Desaprovecha sus personajes y hace una parodia de ellos, por tanto la amenaza no se siente fuerte y los retos que el héroe debe superar no se perciben inalcanzables. Preocupa que con este nuevo exito comercial, la formula se instale en Marvel y dejen de sorprendernos con buenas películas, por mi parte voy perdiendo el interés.

Stranger Things/ Stranger Things 2

El pequeño Will Byers, desaparece una extraña noche en Hawkins, un pueblecito en Estados Unidos donde nunca pasa nada fuera de lo común, haciendo que sus tres compañeros: Mike, Dustin y Lucas tomen sus bicicletas y salgan en su búsqueda, sin saber que se toparan con una peculiar niña rapada  en bata, con un tatuaje del número "011" en su brazo.

Este es el inicio de toda una serie de extraños acontecimientos que se suceden en Stranger Things, serie creada, escrita y dirigida, en su segunda temporada, por los hermanos Duffer, directores y guionistas que nos regresan con esta historia al año de 1983 y en particular a toda la estética de las películas de aquella época, pues Stranger Things es una mezcla de muchas de la ideas de cintas como: E.T., Goonies, Encuentros cercanos del tercer tipo, Cuenta conmigo, Pretty in Pink, Alien, Tiburón, El exorcista e It entre otras, pero unido a una historia que también se sostiene por si misma.

Gran parte del éxito y el atractivo de Stranger Things esta en sus actores, talentosos niños como Mike, interpretado por Finn Wolfhard, el mejor amigo de Will, quien será el protagonista de la primera temporada, Millie Bobby Brown quien interpreta a "Eleven" (Once), la niña del tatuaje del número "011" en el brazo, Caleb McLaughlin como Lucas, Gaten Matarazzo como Dustin y Noah Schnapp como Will. No solo dan un aire de inocencia a la trama y de descubrimiento junto con el espectador, sino que saben transmitir una química entre ellos muy fuerte que hace que el viaje a través de la historia sea muy entretenido y en algunos casos tenga actuaciones muy buenas.

La desaparición de Will Byers es el hecho entorno al cual giran las motivaciones de todos los personajes en la primera temporada, desde su madre Joyce, interpretada por la noventera Winona Ryder, pasando por sus amigos, hasta llegar a Hopper, el jefe de policía de Hawkins, interpretado por David Harbour, muy al estilo de Tiburón, donde una bestia extraña empieza a matar a algunos de sus habitantes, y un pueblo donde nada pasa de pronto depende enteramente de él. Otros personajes como la hermana de Mike, el hermano de Will y el esteriotipo del popular de la escuela Steve, irán también cayendo en esta vorágime de eventos cada vez más peligrosos que llevará a develar el secreto detrás de la identidad de "Eleven" y su relación el monstruo que acecha Hawkins.

En esta segunda temporada que acaba de estrenarse, titulada "Stranger Things 2", esa motivación que hacia avanzar la historia ya no esta, pero es reemplazada por algo que me ha gustado mucho, que es basar la historia en el desarrollo de los personajes y las relaciones entre ellos, pues si en la primera parte se habían establecido ya sus características, en esta podemos ver en algunos casos un mayor desarrollo de sus personalidades y sus arcos como personajes. En el caso de Will, quien aun tiene una fuerte conexión con la dimensión donde estuvo perdido, es impresionante la actuación de Noah Schnapp que ha dejado a muchos comentando lo bien que logra plasmar el horror que siente su personaje, dejando en esta temporada relegado a Mike quien se la pasa un poco enojado y apartado del grupo, pendiente solo del bienestar de sus amigo Will y de recuperar contacto con "Eleven".

Muchos de los cabos sueltos de la primera temporada se retoman para el personaje de "Eleven", algo que me pareció interesante, pues sacan la historia de Hawkins y la llevan a un mundo más grande. En los primeros capítulos se establece un vinculo padre/hija entre Hopper y "Eleven" , que se romperá cuando ella abandone el nido para indagar sobre su pasado, su madre y una misteriosa niña que puede ver en sus recuerdos. Esta trama que se desarrolla en paralelo le da a "Stranger Things 2" una frescura y un tono más oscuro que permite dar un respiro a una historia que podría llegar a cansar y abre un camino a expander el universo de la serie.

Dustin y Lucas tienen también una historia que se va separando al llegar Max, una nueva integrante al grupo que genera un triangulo amoroso entre ambos, la cual es una de las nuevas incorporaciones a la serie que han dado la nota correcta junto al elenco de la temporada anterior, no solo ella sino su maniático hermano Billy toma la posta que dejará el personaje de Steve, como un abusador de los protagonistas y un antagonista humano muy al estilo de los vistos en It de Stephen King, mientras que Steve progresará en su búsqueda de su verdadero yo al hacer un improbable equipo con Dustin ,buscando a su nueva mascota "Dart", otro de los personajes que se robaran el corazón de los más fieles a la serie.

Y es que esta temporada de Stranger Things juega mucho con romper los estereotipos con los que los personajes iniciaron y también los que se tienen de incluso los antagonistas, tanto en el caso de "Dart" quien pasa de adorable a tenebroso a nuevamente adorable, y del nuevo director de los laboratorios de Hawkins, el recordado actor de la franquicia Alien Paul Reiser, introduciendo a un entrañable Sean Austin, que aunque en momentos se siente forzado, saca adelante su personaje con el carisma característico que lo llevara a ganarse los corazones de la audiencia como Sam en el Señor de los Anillos.

"Stranger Things 2" cumple con la idea de que las segundas partes deben ir más allá, hacer la trama más grande y llevar a sus protagonistas a mayores desafíos, pero ademas se plantea estos desafíos al momento de filmarla, ya que los hermanos Duffer han logrado hacerla más cinematográfica, a tal punto que por primera vez he visto una serie de Netflix de corrido, pues tiene el ritmo preciso para hacerte querer seguir viendo capítulo tras capítulo.

La inclusión de Linnea Berthelsen como "008" y la del "Desollamentes" en la trama abren nuevas posibilidades para las futuras temporadas, dado que este tipo de historias son muy buenas para contarse con un principio y un fin y estancarse en Hawkins no podrá dar para mucho, sin duda algo que se podrá resolver gracias a la creatividad de los hermanos Duffer que tiene muchísimas fuentes de cine de los 80 que aún no han utilizado. Stranger Things podrá volverse aun mas extraña y diferente.

Definitivamente es una serie recomendada para nostálgicos, y quienes quieran pasar un momento divertido con una historia interesante y bien narrada. Quienes la acusan de infantil pierden el punto de mira de que la idea es justo esa, en un tiempo donde las ideas originales escasean, aunque este plagada de plagios de ideas Stranger Things se siente fresca y sobretodo entretenida.

El apartamento

Pocas veces podrán ver una película tan perfecta como "El apartamento" de Billy Wilder, simple en su premisa como lo es la vida misma, compleja en su derivaciones como solo el arte imitando a la realidad lo puede ser. Y es que "El apartamento" es una de esas películas que te dan la sensación de no poder explicar el por qué es una obra maestra del arte, dado que el genio de la obra fluye con una naturalidad que no distrae, y a la vez te engancha a seguir viéndola,  para dejarte finalmente con la seguridad de haber visto un "clásico" en toda su magnitud.

Mucho se ha hablado de esta película y tú, al igual que yo antes, probablemente leerás esto y la pondrás en tu lista de películas por ver, acumulando polvo en tu memoria, o simplemente no la verás por ser muy "antigua" o en "blanco y negro", pero si nada de eso te detiene, mírala y comprenderás el significado de la palabra "clásico" como algo atemporal, que bien podría verse hoy y tendría el mismo impacto que tuvo allá por 1960 cuando el genio de Wilder escogiera a Jack Lemon y Shirley Maclaine para protagonizar esta fabula sobre uno de los dilemas morales de los tiempos modernos: la elección entre el éxito y nuestra dignidad.

Disfrazada de comedia, "El apartamento" cuenta la historia de C.C. Baxter, un empleado más en un enorme edificio lleno de escritorios similares donde día a día  asiste con la esperanza de ser tomado en cuenta para un "merecido" ascenso, pero como el resto de la película Baxter no es lo que parece, pues detrás su carácter cómico se oculta lo que vendrá a ser el meollo de la historia: Baxter presta su apartamento de soltero a sus superiores para que estos tengan encuentros con sus amantes, esperando así lo tengan en cuenta para una promoción de su puesto actual.  Jack Lemon tiene en esta película una de las mejores actuaciones que se puedan encontrará en la historia del cine, comparable a las películas silentes de Keaton o Chaplin la corporalidad alegre con que imprime cada movimiento de su personaje es, junto con el brillante guión de Wilder, las anclas que convierten a "El apartamento" en un goce de humor.

Todo cambia para Baxter cuando conoce a la señorita Kubelik, interpretada por Shirley Maclaine, a quién no verá jamás más brillante y hermosa que esta cinta, refrescante actuación que bien podría haberle valido un Oscar, es el balance perfecto que pone de cabeza la perspectiva de Baxter, cuando empiece a sentir un cariño por ella, sabiendo que sufre dificultades amorosas y cuidando de ella en su apartamento, este se convierte de ser el lugar que Baxter usa para ganarse los favores de sus jefes, a ser un hogar donde él vuelve a sentirse humano y en compañía de alguien a quien quiere. Llegando a confesarle que por una decepción amorosa él estuvo a punto de suicidarse disparándose, pero errando el tiro.

Este tipo de dualidad entre lo onírico del celuloide y lo real del mundo moderno se toca una y otra vez en la película, que gracias a su brillante dialogo ha sido considerada por muchos como perfecta para ser representada en el teatro. Lo cierto es que Wilder tuvo también esta primera inclinación, pero hay que decir que "El apartamento" es el ejemplo perfecto de los recurso que el cine puede ofrecer como medio artístico, que otro medio no podría: desde los encuadres de las oficinas como postales que cubren al protagonista de la deshumanización de los empleados, hasta la capacidad de observar el espejo roto donde la señorita Kubelik todos los día se observa para "verse igual que como se siente", Wilder dirige con maestría durante toda la película los espacios y la narrativa visual de su obra.

Solo me queda decir que al verla no supe que pensar, me costo imaginar que una película como esta se hiciera en esos tiempos y tratase de temas tan crudos con tal franqueza y a la vez tal visión esperanzadora de nuestras mejores cualidades. Debo confesar que no he visto últimamente una película tan actual y moderna como "El apartamento", y que esto pasa mucho con el cine de Wilder, donde la inteligencia y la maestría no decepcionaran ni al más exigente.