Ready Player One

La nueva cinta de Steven Spielberg tiene todo lo que un adepto a los efectos visuales y sonido podría desear, pero engloba la distopía de los tiempos actuales de tal forma que es, al igual que estos, una experiencia insulsa de nostalgia hueca donde lo importante es llenarte de información sin llegar a la esencia de lo que nos hace humanos. Este es el año 2018 y esta la película que merece.

Ready player one narra la historia de un mundo muy similar al actual, donde las personas viven en una fantasía virtual que no complementa sus vidas en el mundo real sino que las sustituye, para dejar de ser un entretenimiento a una obsesión, llámese facebook, twitter, instagram, snapchat, youtube, y un larguísimo etcétera. Sinembargo, como en el mundo real, la historia de Ernest Cline, autor del libro y del guión de esta cinta, no se centra en los prejuicios que esta adición acarrea fuera del juego,  donde vemos que las personas se permiten vivir en cubículos apilados con tal de tener la ultima versión del traje de su personaje favorito o el arma más poderosa, nuevamente como habitante del mundo actual estos símiles con lo que vemos día a día son asombrosos, pero en lugar de establecer un guión donde los personajes tengan un viaje significativo que impacte en sus vidas de manera moral, Cline y Spielberg parecen mas centrados en atosigar la vista del espectador con tantos anuncios de referencias como sea posible.

Y es que la premisa de Ready player one es simple, el creador del mundo virtual Oasis, James Halliday ha muerto y dentro de su juego ha escondido tres llaves que darán el control completo de su creación, la cual es ahora el principal escenario de comercio y actividad humana en el mundo. Para lograr esto todo el planeta, o al menos espero que solo los que pueden entrar al juego, dedican sus vidas a conocer al detalles todas las referencias de la cultura pop a la que Halliday era adicto, lo que lleva a que  pasen gran sino todo su tiempo inmersos en Oasis.

En este contexto el villano de la cinta Nolan Sorrento tiene el maléfico plan de apoderarse de las llaves para llenar el Oasis con publicidad, "Podemos llenar el 80% del campo visual del jugador" dice en algún momento, la ironía radica en que no me cuesta mucho imaginar a Spielberg y su equipo ideando el campo visual de esta cinta diciendo: "Podemos llenar el 90% del campo visual del espectador con referencias a cintas, videojuegos y personajes de los ochenta, noventa y dos mil", porque si algo ha elevado el interés  del espectador que ha ido a ver Ready player one es la promesa de referencias hasta el hartazgo.

No es que estas no se puedan hacer, pero es su excesivo uso , como un elemento desconectado de la historia, lo que hace que no empaticen con el espectador mas allá de un "Allí he visto algo que conozco". El protagonista conocido en Oasis por el sobrenombre de Parzival y sus amigos se embarcan en la odisea de encontrar las llaves, en el camino Parzival, que ya es huérfano, queda más huérfano, y supuestamente aprende el valor de la amistad y vivir la realidad, que era lo que Halliday quería comunicar a cualquiera que quisiera ganar su búsqueda, haciendo que pase toda su vida dentro de un juego alejado de sus amistades y familiares.

Entonces es cuando Parzival firma unos papeles y luego se besa con su interés amoroso del cual se enamora de un instante a otro y a través de su avatar, diciendo que cerraron el Oasis los martes y jueves, y así acaba este gran arco argumental en la vida del protagonista, ya no es pobre, es rico, ya no esta solo, tiene novia. Pero esa soledad jamás es explorada, sin tiempo claro porque Ryu tiene que subirse al carro de Meteoro, y por tanto no es posible un clímax moral  ni emocional.

Spielberg olvida nuevamente como contar una historia, siendo el maestro de hacerlo bien, pues creo que estos proyectos los hace para atraer a la audiencia a pasar un buen rato en el cine, eso puede que haga que vaya a ver la cinta estimado lector y hasta la disfrute, pero no le pida que sea una excelente película,  pues es, como estos tiempos parecen confirmar, una experiencia vacía de distracción que hará que nos levantemos de la butaca sin nada que llevarnos mas que un frotamiento de ojos para volver al mundo real.

Black Panther

Generalmente las novedades cinematográficas atraen a gran cantidad de espectadores, el hecho de contar con un elenco de casi el noventa por ciento de actores afroamericanos y un director y guionistas afroamericanos podría explicar el éxito de Black Panther, la nueva película del director de Creed, Ryan Coogler. Sin embargo la película tiene algo más especial: pone en vitrina un equipo talentoso de guionistas que aprovechan el fenómeno global que garantiza una gran audiencia a cada cinta con el sello de Marvel, para llevar a las pantallas una historia con voz propia, tratando no solo temas actuales, sino intentando sanar las viejas y siempre abiertas heridas de una comunidad relegada a la violencia durante cientos de años.

Desde Creed, perteneciente a la franquicia de Rocky, Coogler ha demostrado poder aportar un enfoque humano a franquicias de la cuales se esperan ciertos códigos. Con Black Panther cumple con entregar la historia de superheores llena de acción y algunas situaciones cómicas que el guión requiere, pero la clave de su éxito que Coogler tiene temas importantes que decir explorard desde su planteamiento inicial .

Black Panther cuenta la historia de T'challa el heredo al trono de Wakanda, una nación ficticia ubicada en África, donde hace miles de años se estrellara un meteorito con un metal alienígena llamado Vibranium, el cual permitió a sus cinco tribus crecer en poder y tecnología, haciendo de Wakanda el país más rico y adelantado del planeta, este mismo poder y riqueza es lo que obliga a sus habitantes a mantenerse aislados y escondidos del resto del planeta, por temor a que su paz y progreso se vean interferidos por las guerras a su alrededor.

En este premisa es donde se encuentra el conflicto principal de Black Panther, pues es Wakanda la cual mueve a cada uno de los personajes, mientras T'challa es su rey y protector, para su antagonista Wakanda es el hogar negado, la identidad distante, en el cual inserta una historia sobre el pueblo afroamericano y su violento entorno, al ofrecer la posibilidad de una nación libre de colonialismo con el poder de salvar miles de vidas, o destruirlas.

John Turby recomienda en su libro "Anatomía de una historia" ir siempre detrás del personajes más interesante al desarrollar una historia, Black Panther es un caso interesante donde existen al menos cinco personajes interesantes, los cuales tiene su propio peso desde Nakia, Okoye, Shuri, T'challa y Erik Killmonger, además de un soporte de al menos otros cinco personajes más a través de los cuales se mueve la historia. Pero es alrededor de dos de ellos T'Challa y Killmonger, en torno a los cuales se narra una historia tan antigua como la humanidad: el bien contra el mal.

Pero lo interesante en Black Panther, es conocer el origen de ese mal, en la identidad de sus personajes, los cuales son afroamericanos y africanos, y que durante mucho tiempo el solo hecho de tener este origen  ha sido motivo de considerarlos "males" en la sociedad americana, y el hecho que actualmente aun se continué con el problema social del pandillaje, las drogas y muertes, es reflejo de que los problemas raciales y el abandono de las comunidades afroamericanas aún sigue vigente.  Es en estas calles de Oakland, donde se origino el movimiento violento de las "Panteras negras", donde inicia su camino el villano Erik Killmonger, en una escena que desencadenará la lucha de un hombre por liberar de la pobreza y tiranía a su pueblo, contra otro que por proteger a su nación.

Se dice que los mejores antagonistas son aquellos que retan al héroe en maneras inesperadas y profundas, Killmonger cumple con estos requisitos al enfrentar a T'challa con a realidad a la que Wakanda a dado la espalda durante mucho tiempo: que teniendo la posibilidad de ayudar a decidido encerrarse en si misma, por el carácter de dirigente de una nación Black Panther toma también el discurso político de un país que teme abrir sus fronteras, algo que más adelante sería interesante explorar, dado que es uno de los grandes problemas actuales, al declarar que en crisis "los inteligentes crean puentes y los tontos barreras", sera interesante ver a Wakanda recibir a refugiados y con ellos todos los conflictos posibles.

Otro tema que Black Panther logar balancear es el empoderamiento femenino, algo con lo que el cine no ha tenido tantos problemas de calidad como de cantidad,  y que es un tema de discusión actual tanto como la representividad en el cine, personajes como Nakia, Okoye, Shuri, la reina Ramonda estan bien definidos y se vuelven protectoras no solo de T'challa como rey, sino de Wakanda como nación, dando un aporte matriarcal a la cinta, al estilo de Dune, donde el rey T'challa tiene un entorno de cuidado de parte de su madre, hermana, amor, y su general. Ellas tienen en si misma el contraste de lo femenino, la fuerza y la protección.

Es asi que en Black Panther el conflicto general son los contrastes, de la libertad contra el colonialismo, de la venganza contra el dialogo, Wakanda es en si mismo una contradicción entre las tradiciones y la innovación, el pasado y el futuro. La decisión final, el cambio de nuestro héroe, es el cambio de su nación. Lo interesante de este crecimiento es que nace del hecho de aceptar que los errores del pasado no atan nuestro futuro y que los puntos de vista deben ser escuchados, ambas revelaciones provenientes de la confrontación del héroe con el villano, es algo muy original de Black Panther que ha logrado crear un plot donde el villano ayuda a crecer al héroe.

La fuerza de Black Panther es también su debilidad, ha podido llegar a todo el mundo con un mensaje que vale la pena escuchar, gracias a pertenecer a una franquicia de entretenimiento, sin embargo este mensaje si diluye y la oportunidad de contar una historia aun más profunda y seria se pierde, los estudios Marvel pueden estar contentos con sus ganancias, y Coogler también por haber podido expresar esta historia a millones de personas, pero teniendo en cuenta el alcance de la audiencia, somos nosotros quienes echaremos en falta una versión más profunda de estos temas, que por ahora nos dejan medianamente satisfechos.

The disaster artist

Si pudieras tomar 6 millones de dolares de tu propio dinero, hacer tu propia película, escribirla, dirigirla, actuar el papel protagónico en ella y hacer el marketing  tu solo, ¿ dirías que es algo imposible? ¿Que tal si ademas nunca  antes hubieras escrito nada, ni pisado un set de filmación? Y si te dijera que ademas tu cinta después de 15 años aún seria vista por miles de personas y tratada como un film de culto, tanto así que  hicieran una película nominada a los Oscar que tratase  sobre como la hiciste.

Es esta la increíble historia de Tommy Wiseau, Greg Sestero y "The Room" la película que Tommy, escribiera, financiara, dirigiera y protagonizara en 1998, la cual acabó resultando tan mal, que adquiera fama mundial, al punto que 15 años más tarde el actor y director James Franco decidiera llevar a la pantalla grande la historia basada en el libro "The disaster artist"  escrito por Sestero.

Franco dirige y protagoniza  The disaster artist, en el papel de Tommy Wiseau, en una suerte de comedia que nunca llegaremos a saber si es completamente apegada a la realidad o si ha tomado las licencias necesarias para hacer de esta película el espectáculo divertido en la que la ha convertido. Franco logra una gran labor interpretando a Tommy y dándole el aire que mucho de su humor tiene y que va acorde con las características extravagantes de la persona real: Tommy se encuentra estudiando actuación con un marcado acento de Europa del Este, pero insiste en ser estadounidense y tener 20 años cuando realmente parece estar en sus 40 , con actitudes extrañas, opiniones fuertes y una clara visión de lo que quiere,

Son estas ultimas características las que vuelven  a Tommy un personaje interesante y llaman la atención de Sestero quien se alía con el y viaja a Los Angeles a intentar triunfar como actores, lo que acaba con Tommy decidiendo hacer "The Room" luego de que sus intentos fracasen. "The disaster artist" es llevada por Franco como una relación entre sus dos personajes principales, dado que ambos se necesitan: uno como la fuerza a la que Greg aspira y, paradojicamente, el otro como el soporte que da fuerza a Tommy, al punto que este nunca se habría decidido a tomar su carrera de actor en Los Angeles o incluso hacer "The Room" sin el soporte de Sestero.

La cinta es grabada en ocasiones con cámara en mano lo que le da un aire de documental que corresponde el dinamismo que Franco decide impartirle a "The disaster artist",  la cual se vuelve un reflejo de aquellas personas que sueñan con tener éxito en la industria del cine y los actores cuya pasión los lleva seguir la visión incluso extravagante de un director como Wiseau. La genialidad de seguir un visión fuerte y la sinceridad con que "The Room" es escrita, logran cautivar a la audiencia y captar la esencia del film original, gracias al guión de Scott Neustadter y Michael H. Weber escritores de "500 days of Summer", "Bajo la misma estrella" y "Spectacular Now", los cuales tienen sobrada experiencia en historias de relaciones de pareja.

Con "The disaster artist" se cumple una extraña combinación de biopic inspirador y comedia inadvertida que ha logrado conmover y reír a la audiencia general, por lo que usted no se aburrirá en ningún momento, esto gracias a la buena edición y el ritmo cómico que Franco a podido inyectar en su obra, su actuación mimetiza las maneras de Tommy Wiseau y devuelven al mejor Franco de épocas como el biopic de James Dean, mezclandolo con el humor relajado de su mentor Judd Apatow, lo que hace de "The disaster artist" una verdadera competidora para los premios Oscar, muy a pesar de su naturaleza cómica narra una historia muy humana y logra captar la simpatía y el deseo de saber más sobre "The Room" y su desastroso artista Tommy Wiseau.

Spiderman: Homecoming

                      

"Oportunidad desperdiciada". Quizá no haya mejor frase para definir "Spiderman: Homecoming", para un fan del personaje, desde cómics, pasando por los dibujos de los 90 y llegando a las películas de Sam Raimi, la epitome de la comprensión de este personaje llegó en el cine con "Spiderman 2", una de las mejores películas de superheores sobre uno de los personajes que mejor definen el heroísmo en cómics. Desde su vuelta a Marvel Studios (ahora Disney) en Capitan America Civil War, muchos llegamos a sentir que las cosas volverían a encaminarse para el trepamuros, sin embargo el virus Disney se impregno en este Spiderman Starbucks, envasado y con el nombre en el vaso, pero sin sustancia ni sentido.

Hemos llegado a un punto extraño en que las cintas producidas por Marvel no llegan a ser malas, pero no se alzan sobre la mediocridad de unos cuantos chistes para pasar dos horas sin ver algo que cause un verdadero impacto en la audiencia. Despojado de toda indepenencia el Spiderman de Tom Holland depende de Iron Man como nunca un heroe del calibre de Spiderman había tenido que depender de nadie, toda la esencia del heroísmo que empuja a Peter Parker a ayudar a los demás se diluye cuando cada diez minutos su traje le habla o se nos recuerda que este es el Universo Marvel, con agotadoras referencias que no permiten al personaje respirar.

Los escritores de esta nueva versión han olvidado el contar algo sobre Peter Parker que antes no hubiéramos visto, y al igual que con cintas como Dr. Strange han cumplido con que la cinta tenga un inicio y un fin, es decir que una acción lleve a otra sin permitir a los personajes enfrentar verdaderos desafíos. Esto se vuelve extremadamente palpable cuando todas las vicisitudes de la vida de Peter Parker se solucionan sin consecuencias sin que el haga nada: Nadie muere en le ferry, nadie ni siquiera resulta herido en la excursión en el monumento a Washington, Peter abandona a su amigo en la fiesta, pero el sigue siendo su amigo como si nada, también abandona a su equipo en el declathon, pero estos igual ganan, esta falta de desafíos para el héroe por superar hacen que aunque el publico no lo note conscientemente Spiderman Homecoming se sienta vacía.

En cuanto a las actuaciones, aunque individualmente tanto Holland como Keaton son el correcto casting para sus personajes, no se les permite brillar en todo lo que podrían haber dado a la cinta, sin embargo si se deja notar su calidad en algunos pasajes de confrontación, el resto de personajes y actores son lo que se esperaría de una serie de televisión de Disney, y aunque se anunció que Spiderman Homecoming tendría el toque de las películas de John Hughes, dista mucho de esa visión intima de la adolescencia que tenían las cintas de Hughes.

La mejor manera de resumir Spiderman Homecoming es haciendo el ejercicio mental de volver a verla, personalmente creo que es una película que solo soporta un visionado, un hecho que se repite cada vez más seguido en las cintas de la dupla Marvel/Disney, que en favor de hacerla "digerible" y "rentable" para las grandes masas no se arriesgan, y al parecer no se arriesgaran, en crear cintas con un propósito más allá de dar pantalla a cada vez más personajes vacíos.

Star Wars VIII: The Last Jedi

Hablar de Star Wars hoy en día es algo agotador, pues el cine moderno ha mutado en una suerte de franquicias interminables, y la máquina de comprar empresas que es Disney a traído a la vida algo que en realidad George Lucas,el creador de una de las sagas más famosas de la historía,  que finalmente también es un empresario visionario, ya había imaginado vagamente: expandir los seis capítulos originales de su historia a nueve.

Comienzo hablando de franquicias y empresas pues poco de historia hay para comentar sobre esta nueva trilogía de Star Wars, un sin sentido desde el principio. Esto no quiere decir que The Last Jedi no sea una historia en momentos entretenida, sino más bien que carece de toda razón para realizarse en concordancia con las anteriores películas con las cuales comparte titulo y personajes. Las prisas en envolver y empaquetar nuevos juguetes han dejado una historia ridícula para la continuación de una saga original que marco una época.

Si bien las precuelas (mal hechas) eran en cierto sentido necesarias para conocer (si se quiere) como los personajes de la saga original llegaron a ser quienes son, estas secuelas se sacan del sombrero ideas, personajes y situaciones tan extrañas que son poco sostenibles. En "The Force Awakens" el autoplagio ya hacia levantar el ceño del espectador más exigente, y si bien este autoplagio, respecto a "The Empire strikes back" y "Return of the Jedi", también esta presente en "The last Jedi" las ideas "novedosas" de esta provocan verguenza ajena ante la poca maestría para desarrollar una epica y aprovechar a sus propios personajes.

Tal es el caso de Finn que en esta parece no tener sentido de existir y se convierte en el Deus ex machina de todo ataque contra la "Primera Orden", así Finn no solo limpiaba el Star Killer sino también la nave insignia de Snoke, otro de los personajes puesto en escena solo para desaparecer. El ridículo de Star Wars continua cuando las sin razones de las sagas originales son elevadas a la N potencia, en entrenamientos de dos días que te permiten ser un experto maestro en el uso de la Fuerza, o inentendibles secretos dentro de la linea de mando a bordo de un crucero de la "Resistencia" donde el personaje de Poe Dameron, una especie de relevo para Han Solo, se mantiene corriendo y discutiendo sin poder abordar una sola nave y de forma vergonzosa siguiendo una linea narrativa que no conduce a nada.La historia de casi dos horas y media de duración tiene al menos seis "plots" lo que la hace aún más agotadora, en lugar de ser sorpresiva o dinámica, lo cual supongo debe haber sido su punto de partida inicial

Si algo de esta se salva es posiblemente el personaje de Kylo Ren que en esta ocasión se mantiene fiel a su desarrollo y se permite tener un conflicto que lo haga interesante. Por lo demás, la mitología se destruye para dar un punto de vista interesante al balance del universo y el bien y el mal, pero es desperdiciado cuando se traiciona a si misma para dejar en el aire nuevamente al mal por un lado y al bien en el otro. Star Wars deja de ser la historia de una familia, para ser la de un equilibrio en el universo dando paso a nuevos e inesperados actores surgidos de la nada como Rey. The Last Jedi no tiene la épica de la saga original, la consistencia de un buen argumento, el desarrollo adecuado de sus personajes, ni la claridad de una buena narración, sin embargo puedo llegar a gustarle, en estos tiempos eso no es improbable. Habrá que pensar como separar estas películas de aquellas que tanto amamos.

La paisana Jacinta: En busca de Wasaberto

  

"Es el espectador, y no la vida, el que verdaderamente refleja el arte"

 La anterior sentencia pertenece al prefacio de "El retrato de Dorian Gray", la famosa novela de Oscar Wilde, en la cual quizá el más romántico y lucido de los estudiosos de las sensaciones del arte vislumbraba una respuesta a la pregunta que siempre se entremezcla con el cine: ¿Es el cine influenciado por la realidad, o influencia el cine la realidad?.  Salvando mucha (bastante) distancia, la película del personaje creado por el cómico Jorge Benavides: La Paisana Jacinta, logró crear una controversia tal, que el ministro de cultura de Perú tuvo que pronunciarse en contra de su exhibición, lo que contrasto con la alta audiencia que tuvo la cinta, en un país en el cual se consume tan poco cine nacional, que las producciones del país no duran más de una semana en la salas de cine.

Todo este suceso, sui generis en el cine nacional, permite abrir el debate y evidencia claramente la actualidad de la frase de Wilde, para concluir que ambas partes del debate tienen algo de razón, pero para concluir semejante revelación analicemos un poco el contexto del país en mención y del personaje principal de la película. El Perú es un país pluricultural, con regiones tan diferentes que se hace increíble pensar que se trate de una sola nación, siendo además que los niveles económicos, sociales y culturales son similarmente desiguales. 

La paisana Jacinta ES un personaje racista, se trata de una pobladora de la sierra del Perú que llega en busca de trabajo a la capital, un fenómeno de migración que empezara con mucha fuerza en la década de los 80 motivados por los deseos de superación y escapando en algunos casos del terror causado por la lucha armada que aterrorizaba la región, fue entonces cuando en la década de los 90 el fenómeno causo una sobrepoblación en Lima y que nuestro hermanos de la sierra estuvieran por las calles ejerciendo el buen trabajo que podían encontrar.

En esa misma década el país vivía una época de manipulación de los medios por parte de la presidencia de Alberto Fujimori, un hecho que permitió generar programas televisivos intelectualmente y moralmente deficientes tales como el de Laura Bozo, de los cuales podemos incluir un humor mucho mas agresivo y racista, recordemos que en la historia del humor peruano el racismo con los pobladores de la sierra no fue tan radical pues si bien existían personajes de la sierra en los mismo, esto no contenían el vejamen típico del personaje de La Paisana Jacinta.

De todos ellos, su falta de dientes, la broma clásica de llevar a las personas a sus axilas puesto que apestaba, son algunas de las burlas mas vergonzosas. Y sin embargo se volvió un personaje de exito, esto debido al humor que es algo que el publico peruano siempre ha recibido bien, a tal punto que si bien el Perú ES un país racista, también es cierto que el humor es bien recibido increíblemente sin racismo, pero al mismo tiempo CON racismo.

Parte del exito de la cinta se debe también al fenómeno iniciado con "Asu Mare" donde los personajes ya arraigados en la cultura popular televisiva, vinculados a la comedia, son garantía de un exito en audiencia, pues esta ya conoce que se irá a divertir y se genera el efecto nostalgia con lo cual las ganancias están casi aseguradas para los productores. 

La Paisana Jacinta no es el único caso de una terrible representación del poblador peruano que refleja un grave caso de "costumbre" en nuestro país a hechos como el racismo y la violencia que en estos últimos tiempos no son tolerados. Pongamos de ejemplo el personaje de Machín de la popular serie Pataclaun, este personaje ademas de compartir con la paisana el hecho de oler mal, es un desempleado que abusa físicamente de su esposa, golpeándola y dando nada o casi nada de aporte al hogar. En este caso también todos reirmos, y no vemos el trasfondo del personaje, ¿por qué entonces el ministro de cultura no sentencia a este personaje también? 

El Perú es un país lleno de racismo, violencia, corrupción e inseguridad. La paisana Jacinta refleja el racismo y al mismo tiempo no es EL racismo que vemos en la calle, muchas personas no racistas pueden disfrutar de él y argumentar que se trata de un personaje, similar al vagabundo de Chaplin, que no necesariamente es un representación del poblador del Ande. Pero habría de preguntarnos ¿Cuantas veces vemos un personaje andino que refleje los mejores valores de nuestros pobladores, y si asi es, cuanto exito tiene este personaje, es el mismo que ha tenido La Paisana Jacinta?

Volviendo a la frase de Wilde, puedo concluir que el racismo continuará en nuestro país, aun cuando el Ministro quite de todas las salas esta película, pero sí es cierto que debemos darnos cuenta aquellos que consumimos del personaje, que este ES racista y podamos exigir de nuestros "artistas" mejores productos que creen un mejor país. Hasta que esto pase, el publico consumirá lo que crea apropiado y por tanto casos con el de "La Paisana Jacinta" serán un reflejo de nosotros, los espectadores.

Justice League

Recuerdo cuando Matthew Vaughn, director de Xmen First Class, Kick Ass y Kingsman, comentó que el genero de cine de superheroes esta condenado a morir, decía en el articulo que él consideraba que pronto el público se aburriría de estas grandes sagas y de la formula siempre utilizada. En ese sentido Justice League ha aplicado el concepto generalizado de estas y aún así, para este fan del cine de cómics ha resultado entretenida.

Mientras que una de las grandes compañías de cómics (Marvel) continúa avanzando en sus casi diez años de llevar sus personajes a la pantalla, la otra (DC) hace solo unos años ha intentado crear sus propio universo a partir de Superman, su personaje más poderoso y desaprovechado en las épocas modernas, a pasos agigantados anexó a dos de los otros más reconocibles Wonder Woman y Batman, finalmente luego de hacer una exitosa cinta de la primera, llega la oportunidad de unir a la famosa "Liga de la Justicia" el equivalente a "Los Vengadores" de Marvel.

Como ya  había  mencionado antes la historia continua la tendencia de la mayoria de cintas de superheroes: un villano, Steppenwolf, busca un artefacto de poder, las Cajas Madre, derrotando individualmente a cada uno de los protectores de estos objetos, de esta forma no deja a los héroes más opción que unirse en un equipo que pueda hacer frente a la amenaza.

Lo interesante de Justice League son sus personajes, no en vano han sobrevivido al paso del tiempo, Batman, Wonder Woman, Flash, Aquaman y Cyborg, los primeros dos repitiendo las sensaciones ya vistas en sus anteriores peliculas y en mi opinión cumpliendo con sus personajes, aunque extraño un poco los musculos en Wonder Woman, como los de sus hermanas Amazonas y la espectacular y dinámica escena que las involucra.

Si basará esta critica en un sentido cinéfilo no podría decir que Justice League es una buena película, pero tampoco ha sido tan mala como sus predecesoras, recientemente este tipo de películas, incluidas las de Marvel, siguen esta linea, no son buenas y tampoco son malas, son películas que nos dejan indiferentes, sin mucho que ofrecer en cuanto a cine.

En cuanto a historia y desde un punto de vista como fan de los comics, he disfrutado viendo Justice League, pues estos personajes son de mi agrado, y me parece que Flash ha logrado hacer su papel en la cinta como el alivio humorístico, haciéndose pronto el favorito de la audiencia, a Cyborg lograron darle importancia en la historia como un personaje en pleno descubrimiento y con muchas dudas sobre sus nuevos poderes, y sin dejar de mencionar a Jason Momoa como Aquaman, quien con su apariencia y actitud logra darle una nueva imagen al superheroe de DC como lo hizo Reeves a Superman.

Todos estos puntos fuertes se ponen al servicio de una historia que podría haber sido mejor, pero aún asi logra ser divertida, complaciendo incluso a nosotros los fans de Superman al ver a uno más cercano a los comics y mas alejado del que se viera en Batman v Superman, donde tuvo una apariencia mas sombría. Aunque se extraño ver mas de la inteligencia de Batman, algo que define al personaje y esta vez no se pudo ver.

Lo raro es la baja taquilla que ha tenido la cinta, creo que DC ha conseguido dar a sus carismáticos personajes, carismáticos actores, debe logar darles también historias novedosas para el género, algo que esta costando cada vez más, pues las grandes productoras no quieren arriesgar en hacer diferentes las tramas, pero casos  de exito como Logan o Deadpool pueden darles la confianza de que el publico esta ávido de historias refrescantes y no del mismo patrón.